NL Een greep uit ons aanbod. Contacteer ons voor meer informatie. Er is nog veel meer mogelijk dan deze 24 producties…
FR — Un aperçu de notre offre. Contactez-nous pour en savoir plus. Bien d’autres possibilités s’offrent à vous au-delà de ces 24 productions…
EN — A selection from our repertoire. Contact us for more information. There is much more we can offer beyond these 24 productions…
ASSUMPTIO (ToMemling #2)
NL Muziek bij een Memling-topstuk
FR Musique autour d’un chef-d’œuvre de Memling
EN Music inspired by a Memling masterpiece
NL Assumptio is een muzikaal eerbetoon aan Hans Memlings sublieme schilderij van Christus en de musicerende engelen (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen). Dit paneel maakte ooit deel uit van een altaarstuk rond de Tenhemelopneming van Maria – een scène die we er nu mogen bij dromen. Psallentes laat die droom klinken in gregoriaanse sequensen uit Duitse bronnen, in pelgrimsliederen uit Spanje, en in polyfonie uit Doornik en Vlaanderen. We zingen over Maria en haar zoon, over engelen, en over wat mensen elkaar in geloof en hoop te bieden hebben. Een muzikale reis voorbij tijd en plaats, opgedragen aan de meester Memling – eindigend in een virtuoos Amen.
FR Assumptio est un hommage musical au sublime tableau de Hans Memling représentant le Christ et les anges musiciens (Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers). Ce panneau faisait autrefois partie d’un retable consacré à l’Assomption de Marie : une scène qu’il nous appartient désormais d’imaginer. Psallentes donne voix à ce rêve avec des séquences grégoriennes de sources allemandes, des chants de pèlerins venus d’Espagne et des polyphonies de Tournai et de Flandre. Nous chantons Marie et son fils, les anges, et ce que les êtres humains peuvent s’offrir les uns aux autres dans la foi et l’espérance. Un voyage musical par-delà le temps et l’espace, dédié au maître Memling, qui s’achève sur un Amen virtuose.
EN Assumptio is a musical tribute to Hans Memling’s sublime painting of Christ and the musical angels (Royal Museum of Fine Arts Antwerp). The panel was once part of an altarpiece devoted to the Assumption of Mary, a scene we can now only imagine. Psallentes gives that dream a voice through Gregorian sequences from German sources, pilgrims’ songs from Spain, and polyphony from Tournai and Flanders. We sing of Mary and her son, of angels, and of what people can offer one another through faith and hope. A musical journey beyond time and place, dedicated to the master Memling, ending in a virtuosic Amen
BEATRIJS
NL met Iris Eysermans, orgel
FR avec Iris Eysermans, orgue
EN with Iris Eysermans, organ
NL De nachtelijke gezangen van een mystica
FR Les chants nocturnes d’une mystique
EN The nocturnal chants of a mystic
NL Het antifonarium van Lier is een nachtboek: een boek voor de metten, doordrongen van maanlicht. Psallentes koos er gezangen uit die Beatrijs van Nazareth belichten, mystica en dichteres van de goddelijke minne. Antifonen, responsoria, lezingen en psalmverzen vormen samen een intiem officie, opgebouwd met zeven thematische delen: Mariafeesten zoals Purificatio en Assumptio, de wereld van visioenen, de mystieke ‘minne’, en figuren als Agnes, Cecilia en Hadewijch. Beatrijs’ eigen woorden en haar visioen – waarin het lied Propter nimiam klinkt – krijgen een centrale plaats. Zo zingen we ons, even, terug naar de verdwenen abdij van Nazareth. De nacht valt. Kaarslicht flikkert. Broos gezang in het hier en nu.
FR L’antiphonaire de Lierre est un livre de la nuit : un livre pour les matines, baigné de clair de lune. Psallentes y a choisi des chants qui évoquent Béatrice de Nazareth, mystique et poétesse de l’amour divin. Antiennes, répons, lectures et versets de psaumes composent un office intime, articulé en sept parties thématiques : les fêtes mariales telles que la Purification et l’Assomption, le monde des visions, l’amour mystique, et des figures comme Agnès, Cécile et Hadewijch. Les propres mots de Béatrice et sa vision, dans laquelle retentit le chant Propter nimiam, occupent une place centrale. Le temps d’un chant, nous retournons ainsi à l’abbaye disparue de Nazareth. La nuit tombe. Les bougies vacillent. Un chant fragile résonne ici et maintenant.
EN The Lier Antiphonary is a book of the night: a book for Matins, steeped in moonlight. Psallentes has chosen chants that illuminate Beatrice of Nazareth, a mystic and poet of divine love. Antiphons, responsories, readings and psalm verses form an intimate office in seven thematic parts: Marian feasts such as the Purification and the Assumption, the world of visions, mystical love, and figures including Agnes, Cecilia and Hadewijch. Beatrice’s own words and her vision, in which the song Propter nimiam is heard, have a central place. For a moment, our singing takes us back to the vanished abbey of Nazareth. Night falls. Candles flicker. Fragile song in the here and now.
BEGHINAE
NL Vocaal erfgoed van de begijnhoven
FR Patrimoine vocal des béguinages
EN The vocal heritage of the beguinages
NL Begijnhoven ontstonden vanaf de dertiende eeuw in de Nederlanden en groeiden uit tot autonome vrouwengemeenschappen binnen de stad. De begijnen, niet gebonden aan kloosterregels, leefden in soberheid en devotie. Ze zongen bij processies en in de begijnhofkerk of -kapel, op vaste momenten en in eigen kring. Dit programma bundelt gezangen uit onder meer Amsterdam, Brugge, Mechelen en Turnhout, met aandacht voor Maria, Catharina van Alexandrië, Ursula en de elfduizend maagden. Vanaf de zeventiende eeuw kreeg ook de heilige Begga een prominente plaats. De gezangen – in het Latijn en het Nederlands – getuigen van een religieuze beleving die sterk verbonden was met vrouwelijkheid en mystiek.
FR Les béguinages apparurent dès le XIIIe siècle dans les Pays-Bas et devinrent des communautés féminines autonomes au sein des villes. Les béguines, sans être soumises aux règles monastiques, vivaient dans la sobriété et la dévotion. Elles chantaient lors des processions, dans l’église ou la chapelle du béguinage, à heures fixes ou entre elles. Ce programme rassemble des chants provenant notamment d’Amsterdam, de Bruges, de Malines et de Turnhout, consacrés à Marie, Catherine d’Alexandrie, Ursule et aux onze mille vierges. À partir du XVIIe siècle, sainte Begge occupa elle aussi une place importante. Ces chants, en latin et en néerlandais, témoignent d’une vie religieuse profondément liée à la féminité et à la mystique.
EN Beguinages emerged in the Low Countries from the thirteenth century onwards and grew into autonomous communities of women within the city. The beguines, who were not bound by monastic rules, lived in simplicity and devotion. They sang in processions and in the beguinage church or chapel, at set times and among themselves. This programme brings together chants from Amsterdam, Bruges, Mechelen and Turnhout, among other places, with a focus on Mary, Catherine of Alexandria, Ursula and the eleven thousand virgins. From the seventeenth century, Saint Begga also gained a prominent place. The chants, in Latin and Dutch, bear witness to religious life closely connected with womanhood and mysticism.
BERNARDUS
NL Cisterciënzerinnen die zingen (2)
FR Des cisterciennes qui chantent (2)
EN Cistercian nuns in song (2)
NL De hymne voor Bernardus van Clairvaux vormt de rode draad in dit programma. Negen strofen, met elke eerste letter samen goed voor zijn naam: B-E-R-N-A-R-D-U-S. Elke strofe opent een nieuw muzikaal luik, met gezangen uit twee handschriften van de abdij Notre-Dame du Vivier bij Marche-les-Dames: een graduale uit de dertiende eeuw en een antiphonarium uit de vijftiende. De thema’s zijn divers en rijk: Maria, Ursula, Bernardus zelf, de Heilige Drie-eenheid, de Purificatie, Anna, Maria Magdalena, de apostelen Philippus en Jacobus. We horen gregoriaans voor metten, lauden, terts, none, vespers en de mis. Gezangen die ooit klonken in het ritme van het kloosterleven, nu opnieuw tot leven gebracht.
FR L’hymne dédiée à Bernard de Clairvaux est le fil conducteur de ce programme. Neuf strophes dont les initiales composent son nom : B-E-R-N-A-R-D-U-S. Chaque strophe ouvre un nouveau volet musical, avec des chants tirés de deux manuscrits de l’abbaye Notre-Dame du Vivier, près de Marche-les-Dames : un graduel du XIIIe siècle et un antiphonaire du XVe. Les thèmes sont variés et foisonnants : Marie, Ursule, Bernard lui-même, la Sainte Trinité, la Purification, Anne, Marie-Madeleine et les apôtres Philippe et Jacques. Nous entendons du chant grégorien pour les matines, les laudes, tierce, none, les vêpres et la messe. Des chants qui rythmaient autrefois la vie du monastère reprennent aujourd’hui vie.
EN The hymn to Bernard of Clairvaux runs through this programme. Its nine stanzas spell out his name with their initial letters: B-E-R-N-A-R-D-U-S. Each stanza opens a new musical chapter, with chants from two manuscripts of the abbey of Notre-Dame du Vivier near Marche-les-Dames: a thirteenth-century gradual and a fifteenth-century antiphonary. The themes are many and varied: Mary, Ursula, Bernard himself, the Holy Trinity, the Purification, Anne, Mary Magdalene, and the apostles Philip and James. We hear Gregorian chant for Matins, Lauds, Terce, None, Vespers and Mass. Chants once woven into the rhythm of monastic life are brought to life again.
CANTUS DULCIS PROSA
NL Bloemlezing uit de Huelgas-codex
FR Florilège du Codex Las Huelgas
EN Selections from the Las Huelgas Codex
NL Cantus dulcis prosa weeft een muzikale lijn tussen twee middeleeuwse bronnen, gedragen door vrouwenstemmen. In het eerste deel staat de Codex Las Huelgas centraal, een dertiende-eeuws manuscript uit een Castiliaans vrouwenklooster. We horen meerstemmige motetten, vrij gevormde prosa’s en liturgische gezangen rond Maria: ritmisch rijk, tekstueel verfijnd en verrassend expressief. In het tweede deel klinkt muziek van Hildegard van Bingen, overgeleverd in de Dendermonde-codex. Haar gezangen voor Ursula en haar gezellinnen geven vorm aan mystieke kracht in een volkomen eigen klankwereld. Zo verbindt dit programma Spaanse liturgische kunst met Rijnlandse visioenen.
FR Cantus dulcis prosa tisse, porté par des voix de femmes, un fil musical entre deux sources médiévales. La première partie est consacrée au Codex Las Huelgas, manuscrit du XIIIe siècle provenant d’un couvent de Castille. Nous entendons des motets polyphoniques, des proses de forme libre et des chants liturgiques consacrés à Marie : riches en rythmes, raffinés dans leurs textes et étonnamment expressifs. La seconde partie donne à entendre la musique d’Hildegarde de Bingen conservée dans le Codex de Termonde. Ses chants pour Ursule et ses compagnes donnent forme à une puissance mystique dans un univers sonore qui n’appartient qu’à elle. Ce programme relie ainsi l’art liturgique espagnol aux visions rhénanes.
EN Cantus dulcis prosa traces a musical line between two medieval sources, carried by women’s voices. The first part centres on the Las Huelgas Codex, a thirteenth-century manuscript from a Castilian convent. We hear polyphonic motets, freely shaped prosas and liturgical chants for Mary: rhythmically rich, refined in their texts and surprisingly expressive. The second part features music by Hildegard of Bingen preserved in the Dendermonde Codex. Her chants for Ursula and her companions give shape to mystical power in a sound world entirely her own. The programme thus connects Spanish liturgical art with visions from the Rhineland.
FRESCOBALDI – FIORI MUSICALI
met/avec/with André Poortvliet, orgel/orgue/organ
NL Girolamo Frescobaldi (1583–1643), organist van de Sint-Pieter in Rome, schreef in zijn Fiori musicali uit 1635 muziek voor verschillende momenten van de mis. Zijn Missa della Madonna bevat orgelverzen voor het Kyriale, maar ook toccata’s, canzona’s en ricercares. Hier klinkt de klassieke alternatimpraktijk: het ene vers wordt gezongen, het volgende gespeeld. Zo ontstaat een wisselspel tussen stem en instrument, tussen de helderheid van het gregoriaans en Frescobaldi’s rijke, beweeglijke muziek. Op een paar plekken treedt een solistische stem naar voor. De formule is makkelijk aanpasbaar volgens behoefte.
FR Girolamo Frescobaldi (1583–1643), organiste de la basilique Saint-Pierre de Rome, composa dans ses Fiori musicali de 1635 des pièces destinées à différents moments de la messe. Sa Missa della Madonna comprend des versets pour orgue destinés au Kyriale, mais aussi des toccatas, des canzonas et des ricercars. On y entend la pratique traditionnelle de l’alternatim : un verset est chanté, le suivant joué à l’orgue. Il en résulte un échange entre voix et instrument, entre la clarté du chant grégorien et la musique riche et animée de Frescobaldi. À quelques moments, une voix soliste passe au premier plan. La formule s’adapte facilement selon les besoins.
EN Girolamo Frescobaldi (1583–1643), organist at St Peter’s Basilica in Rome, wrote music for different moments of the Mass in his Fiori musicali of 1635. His Missa della Madonna includes organ versets for the Kyrie, as well as toccatas, canzonas and ricercars. Here we hear the traditional practice of alternatim: one verse is sung, the next played on the organ. This creates an exchange between voice and instrument, between the clarity of Gregorian chant and Frescobaldi’s rich, lively music. At a few points, a solo voice comes to the fore. The format can easily be adapted to suit different needs.
GRATIA PLENA (ToMemling #1)
NL met The Royal Wind Music
FR avec The Royal Wind Music
EN with The Royal Wind Music
NL Muziek bij een Memling-topstuk
FR Musique autour d’un chef-d’œuvre de Memling
EN Music inspired by a Memling masterpiece
NL Memlings Annunciatie, bewaard in het Metropolitan Museum in New York, vormt het vertrekpunt van dit programma. In dit verstilde tafereel wordt Maria tijdens het lezen en bidden verrast door de aartsengel Gabriël, die haar het nieuws van haar zwangerschap brengt. Maria’s reactie is ingetogen, maar niet zonder ontregeling: ze lijkt te wankelen en wordt ondersteund door engelen. Haar verschijning is sober en toch koninklijk. De muziek draait rond haar figuur: Salve mater salvatoris, Epithalamica, Stella maris, Vergine bella, Maria zart. De laatste klanken zijn van Obrecht: een langgerekt en schitterend Gloria in excelsis Deo.
FR L’Annonciation de Memling, conservée au Metropolitan Museum de New York, est le point de départ de ce programme. Dans cette scène recueillie, Marie, occupée à lire et à prier, est surprise par l’archange Gabriel qui lui annonce sa grossesse. Sa réaction est retenue, mais non sans trouble : elle semble vaciller et des anges la soutiennent. Son apparence est sobre et pourtant royale. La musique gravite autour d’elle : Salve mater salvatoris, Epithalamica, Stella maris, Vergine bella, Maria zart. Les derniers sons sont ceux d’Obrecht : un Gloria in excelsis Deo ample et éclatant.
EN Memling’s Annunciation, held by the Metropolitan Museum in New York, is the starting point for this programme. In this hushed scene, Mary is reading and praying when the archangel Gabriel surprises her with the news of her pregnancy. Her response is restrained, yet she is visibly shaken: she seems to falter and is supported by angels. Her appearance is modest and yet regal. The music revolves around her: Salve mater salvatoris, Epithalamica, Stella maris, Vergine bella, Maria zart. The final sounds belong to Obrecht: an expansive, radiant Gloria in excelsis Deo.
HOURS OF HILDEGARD
NL À la carte uit de Dendermonde-codex
FR À la carte dans le Codex de Termonde
EN À la carte from the Dendermonde Codex
NL De twaalfde-eeuwse Dendermonde-codex (ms. 9) bewaart Hildegards Symphonia harmoniae caelestium revelationum, waaronder de grote Ursula-cyclus en majestueuze antifonen als O magne Pater en O clarissima mater. Dit programma legt het Dendermonde-handschrift open en volgt het notenbeeld zonder haast of spoed: Hildegard klinkt op háár tempo, traag genoeg om elke melisme te laten ademen en de visionaire tekst te laten inwerken. Afwisselend solistisch, in duetten of in trio en in koor groeit zo een klanktapijt dat scharniert tussen woeste extase en verstilde contemplatie. De langzame puls maakt hoorbaar hoe Hildegard ritme gebruikte om theologische denkbeelden te verklanken en de luisteraar in haar ‘levend licht’ mee te trekken.
FR Le Codex de Termonde (ms. 9), du XIIe siècle, conserve la Symphonia harmoniae caelestium revelationum d’Hildegarde, dont le grand cycle d’Ursule et des antiennes majestueuses comme O magne Pater et O clarissima mater. Ce programme ouvre le manuscrit de Termonde et suit sa notation sans hâte : Hildegarde se déploie à son propre rythme, assez lentement pour laisser respirer chaque mélisme et résonner le texte visionnaire. En solo, en duo, en trio ou en chœur, les voix tissent une trame sonore entre extase farouche et contemplation silencieuse. La lente pulsation donne à entendre comment Hildegarde se servait du rythme pour exprimer des idées théologiques en musique et entraîner l’auditeur dans sa « lumière vivante ».
EN The twelfth-century Dendermonde Codex (ms. 9) preserves Hildegard’s Symphonia harmoniae caelestium revelationum, including the great Ursula cycle and majestic antiphons such as O magne Pater and O clarissima mater. This programme opens the Dendermonde manuscript and follows its notation without haste: Hildegard’s music unfolds at her own pace, slowly enough for every melisma to breathe and for the visionary text to take effect. Alternating solo voices, duets, trios and choir, a tapestry of sound grows between fierce ecstasy and quiet contemplation. The slow pulse lets us hear how Hildegard used rhythm to give musical form to theological ideas and draw listeners into her ‘living light’.
LASSUS
NL Met een film van Griet Teck
FR Avec un film de Griet Teck
EN Featuring a film by Griet Teck
NL Hoe gaan we vandaag om met schuld en verlossing? Documentairemakers Griet Teck en Maud Seuntjens spraken met drie vrouwen uit het penitentiair complex van Brugge. Binnen de muren en strikte regelgeving van de gevangenis huist een wereld op zich. De vrouwen mogen niet in beeld worden gebracht. Met muziek van Lassus, uitgevoerd door Psallentes, en met de oude psalmtekst als inspiratiebron, laat Lassus een intiem portret zien van drie vrouwen en hun beleving van schuld en verlossing. Mogelijke formats zijn: een inleiding op de film door Griet Teck; een lezing over de boetepsalmen door Hendrik Vanden Abeele; een avondvullend live concert – met of zonder vertoning van de film – met fragmenten uit de Boetepsalmen van onder meer Lassus; een nabespreking …
FR Comment abordons-nous aujourd’hui la culpabilité et la rédemption ? Les documentaristes Griet Teck et Maud Seuntjens ont rencontré trois femmes du complexe pénitentiaire de Bruges. Derrière les murs et les règles strictes de la prison existe un monde à part. Les femmes ne peuvent être filmées. Avec la musique de Lassus interprétée par Psallentes et l’ancien texte des psaumes comme source d’inspiration, Lassus dresse le portrait intime de trois femmes et de leur rapport à la culpabilité et à la rédemption. Plusieurs formules sont possibles : une introduction au film par Griet Teck ; une conférence de Hendrik Vanden Abeele sur les psaumes de pénitence ; un concert en direct pour toute une soirée, avec ou sans projection du film, comprenant des extraits des psaumes de pénitence de Lassus et d’autres compositeurs ; une discussion à l’issue de la représentation…
EN How do we deal with guilt and redemption today? Documentary makers Griet Teck and Maud Seuntjens spoke with three women at the Bruges prison complex. Within the prison walls and its strict rules lies a world of its own. The women cannot be shown on screen. With Lassus’s music performed by Psallentes and the ancient psalm texts as inspiration, Lassus offers an intimate portrait of three women and their experience of guilt and redemption. Possible formats include an introduction to the film by Griet Teck; a talk on the penitential psalms by Hendrik Vanden Abeele; a full evening of live music, with or without a screening, featuring excerpts from the penitential psalms by Lassus and others; and a post-performance discussion…
LLIBRE VERMELL
NL Pelgrimsmuziek voor Maria
FR Musique de pèlerinage pour Marie
EN Pilgrims’ music for Mary
NL Het Llibre Vermell de Montserrat is een veertiende-eeuws handschrift uit de abdij van Montserrat, een belangrijke bedevaartsplek nabij Barcelona. Het boek ontsnapte in 1811 aan een brand, verdween jarenlang en keerde pas in 1885 terug naar de abdij, herkenbaar aan zijn rode kaft. Slechts zeven folio’s bevatten muziek: negen pelgrimsliederen in het Latijn, Catalaans en Occitaans, met een sterk Mariale inslag. Deze muziek is uitgegroeid tot klassiek repertoire, vaak in rijke, grootschalige bezettingen. Hier klinkt ze anders: eenvoudig, sober, ingetogen – en puur vocaal. Geen spektakel, maar een kleine groep mensen die samen zingen ter ere van Maria – zoals het ook eeuwen geleden kan hebben geklonken. Een ode aan devotie in haar meest kwetsbare vorm.
FR Le Llibre Vermell de Montserrat est un manuscrit du XIVe siècle provenant de l’abbaye de Montserrat, important lieu de pèlerinage près de Barcelone. Sauvé d’un incendie en 1811, le livre disparut pendant des années et ne revint à l’abbaye qu’en 1885, reconnaissable à sa couverture rouge. Sept folios seulement contiennent de la musique : neuf chants de pèlerins en latin, en catalan et en occitan, à forte coloration mariale. Cette musique est devenue un classique du répertoire, souvent interprétée par de riches et grands ensembles. Ici, elle sonne autrement : simple, dépouillée, intériorisée et purement vocale. Nul spectacle, mais un petit groupe de personnes qui chantent ensemble en l’honneur de Marie, comme cela a pu se faire il y a des siècles. Un hommage à la dévotion dans sa forme la plus fragile.
EN The Llibre Vermell de Montserrat is a fourteenth-century manuscript from the abbey of Montserrat, an important pilgrimage site near Barcelona. The book escaped a fire in 1811, disappeared for many years and only returned to the abbey in 1885, recognisable by its red cover. Just seven folios contain music: nine pilgrims’ songs in Latin, Catalan and Occitan, with a strong Marian focus. This music has become part of the standard repertoire, often performed by large and richly varied ensembles. Here it sounds different: simple, spare, restrained and purely vocal. No spectacle, just a small group singing together in honour of Mary, as people might have done centuries ago. An ode to devotion in its most vulnerable form.
MATER DOLOROSA
NL Mariaal lijden in een Alamire-manuscript
FR La souffrance de Marie dans un manuscrit d’Alamire
EN Mary’s sorrow in an Alamire manuscript
NL Uit het scriptorium van Petrus Alamire zijn tientallen prachtmanuscripten met polyfonie overgeleverd. Slechts één daarvan bevat ook gregoriaans: het handschrift B-Br 215–216 uit de Koninklijke Bibliotheek van België. Dit kleine manuscript is volledig gewijd aan de Zeven Smarten van Maria, een populaire devotie aan het Bourgondisch-Habsburgse hof. De gezangen zijn het resultaat van een literaire en muzikale competitie, waarbij tekst en melodie zorgvuldig werden geselecteerd. De winnende composities zijn toegeschreven aan Pierre Duwez. Ze combineren liturgische diepgang met melodische kracht. In dit programma klinkt gregoriaans voor zowel mis als officie, met onder meer de prachtige sequensen Astat virgo en Salve Virgo generosa: een unieke inkijk in Bourgondisch gregoriaans aan het begin van de zestiende eeuw.
FR Des dizaines de somptueux manuscrits polyphoniques issus du scriptorium de Petrus Alamire nous sont parvenus. Un seul contient aussi du chant grégorien : le manuscrit B-Br 215–216 de la Bibliothèque royale de Belgique. Ce petit volume est entièrement consacré aux Sept Douleurs de Marie, dévotion populaire à la cour bourguignonne et habsbourgeoise. Les chants sont issus d’un concours littéraire et musical au cours duquel textes et mélodies furent soigneusement sélectionnés. Les compositions lauréates sont attribuées à Pierre Duwez. Elles allient profondeur liturgique et force mélodique. Ce programme fait entendre le grégorien de la messe et de l’office, notamment les magnifiques séquences Astat virgo et Salve Virgo generosa : un aperçu singulier du chant grégorien bourguignon au début du XVIe siècle.
EN Dozens of splendid polyphonic manuscripts from Petrus Alamire’s scriptorium survive. Only one also contains Gregorian chant: manuscript B-Br 215–216 in the Royal Library of Belgium. This small manuscript is devoted entirely to the Seven Sorrows of Mary, a popular devotion at the Burgundian-Habsburg court. The chants resulted from a literary and musical competition in which texts and melodies were carefully selected. The winning compositions are attributed to Pierre Duwez. They combine liturgical depth with melodic power. This programme features Gregorian chant for both Mass and Office, including the beautiful sequences Astat virgo and Salve Virgo generosa: a rare glimpse of Burgundian Gregorian chant at the beginning of the sixteenth century.
MINNE
NL met Frits van Oostrom
FR avec Frits van Oostrom
EN with Frits van Oostrom
NL De wereld van Hadewijch
FR Le monde de Hadewijch
EN The world of Hadewijch
NL Rond 1250 gaf de Brabantse mystica Hadewijch woorden aan een liefde die de ziel tot het uiterste drijft: de minne. Psallentes verbindt haar liederen – vaak op melodieën die ze kende uit de trouvère-liederen, maar net zo goed had opgepikt in de gregoriaanse wereld – met de visionaire muziek van die andere middeleeuwse heldin, Hildegard von Bingen. Mediëvist Frits van Oostrom is onze gids door een wereld van spiritualiteit en poëzie, waarin taal en zang elkaar verheffen tot een ontmoeting met het onzegbare. Aanvulbaar met video’s waarin naast Frits van Oostrom ook andere neerlandici (Frank Willaert, Veerle Fraeters) over Hadewijch vertellen of/en uit haar werk citeren.
FR Vers 1250, la mystique brabançonne Hadewijch mit des mots sur un amour qui pousse l’âme à ses limites : la minne. Psallentes associe ses chants, souvent sur des mélodies connues des trouvères, mais aussi empruntées au monde grégorien, à la musique visionnaire de cette autre héroïne médiévale, Hildegarde de Bingen. Le médiéviste Frits van Oostrom nous guide dans un univers de spiritualité et de poésie où langue et chant s’élèvent ensemble vers une rencontre avec l’indicible. Le programme peut être complété par des vidéos dans lesquelles Frits van Oostrom et d’autres spécialistes de la littérature néerlandaise (Frank Willaert, Veerle Fraeters) parlent de Hadewijch et/ou citent son œuvre.
EN Around 1250, the Brabantine mystic Hadewijch found words for a love that drives the soul to its limits: minne. Psallentes connects her songs, often set to melodies she knew from the trouvères but also drawn from the Gregorian world, with the visionary music of another medieval heroine, Hildegard of Bingen. Medievalist Frits van Oostrom guides us through a world of spirituality and poetry, where language and song rise together towards an encounter with the ineffable. The programme can be supplemented with videos in which Frits van Oostrom and other scholars of Dutch literature (Frank Willaert, Veerle Fraeters) speak about Hadewijch and/or quote from her work.
MOEDER!
FR MÈRE !
EN MOTHER!
NL met Bart Jacobs
FR avec Bart Jacobs
EN with Bart Jacobs
NL Orgel, gregoriaans en motetten vol Mariale devotie
FR Orgue, chant grégorien et motets empreints de dévotion mariale
EN Organ, Gregorian chant and motets rich in Marian devotion
NL Geen figuur is zo vaak bezongen in de christelijke liturgie als de moeder van Christus. In Maria herkennen we zorg, kracht, pijn en troost – eigenschappen die ook in onze eigen moeders doorklinken. In dit programma worden bekende en minder bekende Marialiederen gecombineerd met romantische orgelmuziek: Alma redemptoris mater, Magnificat, Salve regina, maar ook middeleeuwse sequensen als Salve mater salvatoris, Inviolata en het aangrijpende Stabat mater. De warme klank en rijke harmonieën van de romantiek geven deze eeuwenoude teksten nieuwe diepte. Maria als bloem van het veld, als rouwende moeder, als mystieke koningin – bezongen en bespeeld in een ontmoeting tussen stem en klavier, tussen overgeleverde devotie en klankrijke verbeelding.
FR Aucune figure n’a été aussi souvent chantée dans la liturgie chrétienne que la mère du Christ. En Marie, nous reconnaissons le soin, la force, la douleur et la consolation, des qualités que nous retrouvons aussi chez nos propres mères. Ce programme associe des chants marials connus et moins connus à la musique d’orgue romantique : Alma redemptoris mater, Magnificat, Salve regina, mais aussi des séquences médiévales telles que Salve mater salvatoris, Inviolata et le bouleversant Stabat mater. La sonorité chaleureuse et les riches harmonies du romantisme donnent une nouvelle profondeur à ces textes anciens. Marie comme fleur des champs, mère en deuil et reine mystique : chantée et jouée dans une rencontre entre la voix et le clavier, entre la dévotion transmise et l’imagination sonore.
EN No figure has been sung about more often in Christian liturgy than the mother of Christ. In Mary we recognise care, strength, pain and comfort, qualities that also resonate in our own mothers. This programme combines familiar and lesser-known Marian songs with Romantic organ music: Alma redemptoris mater, Magnificat and Salve regina, alongside medieval sequences such as Salve mater salvatoris, Inviolata and the moving Stabat mater. The warm sound and rich harmonies of Romanticism lend these ancient texts new depth. Mary as a flower of the field, a grieving mother, a mystical queen: sung and played in an encounter between voice and keyboard, inherited devotion and musical imagination.
O SPLENDIDISSIMA GEMMA
NL Hildegard von Bingen voluit
FR Hildegarde de Bingen dans toute son ampleur
EN Hildegard of Bingen in full
NL Hildegard van Bingen (1098–1179), benedictines en visioenschrijfster, behoort tot de invloedrijkste stemmen van de middeleeuwen. Haar muzikale oeuvre – ruim zeventig gezangen – is overgeleverd in twee handschriften, waarvan het oudste tot voor kort werd bewaard in de abdij van Dendermonde – vandaag ligt het manuscript in Leuven. Deze zogeheten Dendermonde-codex bevat 57 composities in Hildegards kenmerkende stijl: gregoriaans van de twaalfde eeuw, maar met opvallende toonomvang, expressieve melismen en spirituele intensiteit. In deze selectie klinken gezangen voor de heilige Ursula, fragmenten uit het moraalspel Ordo virtutum, en afzonderlijke hymnen, antifonen en responsoria. Elk stuk wordt omgeven door passende psalmen en lezingen, in een meditatieve opbouw die herinnert aan de collatie-avonden in Hildegards eigen kloostergemeenschap.
FR Hildegarde de Bingen (1098–1179), bénédictine et autrice de visions, compte parmi les voix les plus influentes du Moyen Âge. Son œuvre musicale, plus de soixante-dix chants, est conservée dans deux manuscrits, dont le plus ancien se trouvait jusqu’à récemment à l’abbaye de Termonde ; il est aujourd’hui à Louvain. Ce Codex de Termonde contient 57 compositions dans le style si reconnaissable d’Hildegarde : un chant grégorien du XIIe siècle, mais doté d’une ample tessiture, de mélismes expressifs et d’une grande intensité spirituelle. Cette sélection réunit des chants pour sainte Ursule, des extraits du drame moral Ordo virtutum et des hymnes, antiennes et répons indépendants. Chaque pièce est entourée de psaumes et de lectures appropriés, dans une progression méditative qui rappelle les soirées de lecture et d’échange au sein de la communauté monastique d’Hildegarde.
EN Hildegard of Bingen (1098–1179), a Benedictine nun and visionary writer, was one of the most influential voices of the Middle Ages. Her musical work, more than seventy chants, survives in two manuscripts. Until recently, the older of the two was kept at Dendermonde Abbey; today it is in Leuven. This Dendermonde Codex contains 57 compositions in Hildegard’s distinctive style: twelfth-century Gregorian chant, but with a striking range, expressive melismas and spiritual intensity. This selection includes chants for Saint Ursula, excerpts from the morality play Ordo virtutum, and individual hymns, antiphons and responsories. Each piece is framed by fitting psalms and readings, in a meditative sequence reminiscent of evenings of reading and discussion in Hildegard’s own monastic community.
PALACE OF WISDOM
NL met Het Collectief
FR avec Het Collectief
EN with Het Collectief
NL Bingen en Oestvolskaja, twee sterke vrouwen in dialoog
FR Bingen et Oustvolskaïa, deux femmes de caractère en dialogue
EN Bingen and Ustvolskaya, two powerful women in dialogue
NL Palace of Wisdom brengt de muziek van twee uitzonderlijke vrouwen samen: Hildegard von Bingen (12e eeuw) en Galina Oestvolskaja (20e eeuw). Wat hen verbindt, is hun compromisloze verbeelding en spirituele intensiteit. Hildegards gezangen klinken in hun oorspronkelijke eenvoud en glans, gezongen door vrouwenstemmen die de tijd nemen om elk melisme te laten ademen. Oestvolskaja’s radicale, geconcentreerde partituren – voor onder meer tuba, piano en slagwerk – staan er rauw en ongepolijst naast. Toch ontstaat geen tegenstelling, maar een gesprek over kracht, visioen en geloof, in klank. In deze ontmoeting botsen niet de eeuwen, maar echoën twee innerlijke werelden met eenzelfde ernst en bezieling. Een eigenzinnig, gedurfd en onverwacht evenwicht.
FR Palace of Wisdom réunit la musique de deux femmes d’exception : Hildegarde de Bingen (XIIe siècle) et Galina Oustvolskaïa (XXe siècle). Une imagination sans compromis et une intense spiritualité les rapprochent. Les chants d’Hildegarde résonnent dans leur simplicité et leur éclat originels, portés par des voix de femmes qui prennent le temps de laisser respirer chaque mélisme. En regard, les partitions radicales et concentrées d’Oustvolskaïa, pour tuba, piano et percussion notamment, s’imposent dans toute leur âpreté. Un dialogue prend pourtant forme sur la force, la vision et la foi, en musique. Dans cette rencontre, les siècles ne s’affrontent pas ; deux mondes intérieurs se font écho avec une même gravité et une même ferveur. Un équilibre singulier, audacieux et inattendu.
EN Palace of Wisdom brings together the music of two extraordinary women: Hildegard of Bingen (twelfth century) and Galina Ustvolskaya (twentieth century). They share an uncompromising imagination and spiritual intensity. Hildegard’s chants sound in their original simplicity and radiance, sung by women’s voices that allow every melisma time to breathe. Ustvolskaya’s radical, concentrated scores, for instruments including tuba, piano and percussion, stand beside them in all their rawness. Yet a conversation emerges about strength, vision and faith, in sound. The centuries do not collide; two inner worlds echo one another with the same seriousness and passion. A distinctive, daring and unexpected balance.
PANORAMA (ToMemling #3)
NL met Utopia
FR avec Utopia
EN with Utopia
NL Muziek bij een Memling-topstuk
FR Musique autour d’un chef-d’œuvre de Memling
EN Music inspired by a Memling masterpiece
NL Een groot paneel, boordevol scènes: het Passieverhaal in één blik. Het panorama van Hans Memling, nu in Turijn, toont het lijden van Christus als een tijdloze vertelling, waarin elk detail betekenis krijgt. Dit programma kijkt mee, luistert, antwoordt. Polyfonie uit de vijftiende en zestiende eeuw – zorgvuldig gekozen rond de passiethematiek – wordt afgewisseld met of gekaderd door gregoriaanse gezangen. Soms schuurt het, soms valt alles stil. De ene stem draagt, de andere breekt. Samen vormen ze een muzikaal drieluik van verstilling, verinnerlijking en onverbloemd drama. Zoals bij Memling het oog wordt geleid, wordt hier het oor verleid – tot een intense beleving van verdriet, overgave en hoop.
FR Un grand panneau foisonnant de scènes : la Passion en un seul regard. Le Panorama de Hans Memling, aujourd’hui à Turin, raconte les souffrances du Christ hors du temps, en donnant un sens à chaque détail. Ce programme regarde, écoute et répond. Des polyphonies des XVe et XVIe siècles, choisies avec soin autour du thème de la Passion, alternent avec des chants grégoriens ou s’y inscrivent. Parfois les voix se heurtent, parfois tout s’immobilise. L’une porte, l’autre se brise. Ensemble, elles composent un triptyque musical de silence, d’intériorité et de drame sans fard. De même que Memling guide le regard, la musique entraîne ici l’oreille vers une expérience intense du chagrin, de l’abandon et de l’espérance.
EN A large panel crowded with scenes: the Passion in a single glance. Hans Memling’s Panorama, now in Turin, presents Christ’s suffering as a timeless story in which every detail matters. This programme looks, listens and responds. Fifteenth- and sixteenth-century polyphony, carefully chosen around the theme of the Passion, alternates with or is framed by Gregorian chant. At times there is friction; at others, everything falls still. One voice sustains, another breaks. Together they form a musical triptych of stillness, inward reflection and unflinching drama. As Memling guides the eye, the music draws the ear into an intense experience of grief, surrender and hope.
SACROSANCTA WALBURGA
NL Indringend portret van een Engelse prinses
FR Portrait saisissant d’une princesse anglaise
EN A compelling portrait of an English princess
NL Walburgis, een Engelse koningsdochter uit de achtste eeuw, werd als jong meisje kloosterzuster in Wimborne en later missionaris op het vasteland. Samen met haar broers en haar oom Bonifatius evangeliseerde ze delen van Duitsland. Ze werd abdis van Heidenheim en na haar dood heilig verklaard. Sacrosancta Walburgis draait rond het gregoriaanse officie dat voor haar werd opgetekend in een vijftiende-eeuws Zutphens handschrift, geschreven in hoefnagelnotatie. Oude en jongere lagen van het officie zijn er elegant met elkaar verweven. In de uitvoering ontstaat een spel tussen ritmische vrijheid en noten van gelijke lengte, zonder definitief antwoord. De selectie omvat 28 gezangen en drie korte lezingen uit de Vita, samengebracht tot een intens en bezwerend eerbetoon.
FR Walburge, fille d’un roi anglais du VIIIe siècle, entra très jeune au monastère de Wimborne avant de devenir missionnaire sur le continent. Avec ses frères et son oncle Boniface, elle évangélisa certaines régions d’Allemagne. Elle devint abbesse de Heidenheim et fut canonisée après sa mort. Sacrosancta Walburgis s’articule autour de l’office grégorien consigné en son honneur dans un manuscrit de Zutphen du XVe siècle, écrit en notation à clous. Les strates anciennes et plus récentes de l’office y sont élégamment entrelacées. L’interprétation fait jouer la liberté rythmique avec des notes de durée égale, sans trancher définitivement. La sélection comprend 28 chants et trois brèves lectures tirées de la Vita, réunis en un hommage intense et envoûtant.
EN Walburga, an eighth-century English princess, entered the convent at Wimborne as a young girl and later became a missionary on the continent. Together with her brothers and her uncle Boniface, she evangelised parts of Germany. She became abbess of Heidenheim and was canonised after her death. Sacrosancta Walburgis centres on the Gregorian Office recorded in her honour in a fifteenth-century manuscript from Zutphen, written in hufnagel notation. Older and later layers of the Office are elegantly interwoven. In performance, rhythmic freedom plays against notes of equal length, without a definitive answer. The selection brings together 28 chants and three short readings from the Vita in an intense, spellbinding tribute.
SANC VAN MINNEN
NL De mystiek van Hadewijch
FR La mystique de Hadewijch
EN The mysticism of Hadewijch
NL In Sanc van minnen staan zes liederen van de Brabantse mystica Hadewijch centraal, geschreven rond 1250. Ze zijn diep doordrongen van het begrip minne: een mystieke liefde die leidt tot eenwording met God. Hadewijch gebruikte bestaande melodieën uit de gregoriaanse of trouvère-tradities, waardoor in haar Middelnederlandse teksten soms Latijnse woorden opduiken. Haar lyriek weerspiegelt de hoofse liefdestaal van haar tijd, maar krijgt een spirituele wending. De Hadewijch-liederen worden omringd door gregoriaanse gezangen uit begijnhoven, een hymne van Hildegard van Bingen, een tweestemmig lied uit de Moderne Devotie, vroege polyfonie uit de Codex Calixtinus en werk van Suster Bertken. De melodieën volgen grotendeels het werk van Louis Grijp; één werd nieuw gecomponeerd voor dit programma.
FR Sanc van minnen s’articule autour de six chants de la mystique brabançonne Hadewijch, écrits vers 1250. Ils sont profondément marqués par la minne : un amour mystique qui conduit à l’union avec Dieu. Hadewijch utilisait des mélodies existantes issues du répertoire grégorien ou des trouvères ; des mots latins apparaissent ainsi parfois dans ses textes en moyen néerlandais. Sa poésie reprend le langage de l’amour courtois de son temps, mais lui donne une portée spirituelle. Les chants de Hadewijch sont entourés de chants grégoriens provenant des béguinages, d’une hymne d’Hildegarde de Bingen, d’un chant à deux voix issu de la Dévotion moderne, de polyphonies anciennes du Codex Calixtinus et d’une œuvre de Suster Bertken. Les mélodies suivent pour l’essentiel le travail de Louis Grijp ; l’une d’elles a été nouvellement composée pour ce programme.
EN Sanc van minnen centres on six songs by the Brabantine mystic Hadewijch, written around 1250. They are deeply imbued with minne: a mystical love that leads to union with God. Hadewijch used existing melodies from Gregorian chant or the trouvère tradition, which is why Latin words sometimes appear in her Middle Dutch texts. Her poetry reflects the language of courtly love in her time, but gives it a spiritual turn. Hadewijch’s songs are surrounded by Gregorian chant from beguinages, a hymn by Hildegard of Bingen, a two-part song from the Modern Devotion, early polyphony from the Codex Calixtinus, and a work by Suster Bertken. The melodies largely follow the work of Louis Grijp; one was newly composed for this programme.
SALZINNES SAINTS
NL Cisterciënzerinnen die zingen (1)
FR Des cisterciennes qui chantent (1)
EN Cistercian nuns in song (1)
NL Het antifonarium van Salzinnes werd rond 1555 vervaardigd in opdracht van Julienne de Glymes, priores van de cisterciënzerinnenabdij van Salzinnes bij Namen. Het rijk verluchte handschrift op perkament bevat antifonen, responsoria en hymnen voor het officie, en toont naast miniaturen ook portretten van zusters, met naam en wapenschild. In de 19e eeuw kwam het manuscript via bisschop William Walsh in Halifax (Canada) terecht, waar het pas in de jaren zeventig werd herontdekt door kunsthistorica Judith Dietz. Dit project focust op het sanctorale-gedeelte: gezangen voor Maria, Andreas, Agnes, Agatha, Rochus en Hubertus. Een muzikale inkijk in de rijke liturgische cultuur van een zestiende-eeuws vrouwenklooster.
FR L’antiphonaire de Salzinnes fut réalisé vers 1555 à la demande de Julienne de Glymes, prieure de l’abbaye cistercienne de Salzinnes, près de Namur. Ce manuscrit richement enluminé sur parchemin contient des antiennes, des répons et des hymnes pour l’office ; outre des miniatures, il présente des portraits de religieuses accompagnés de leur nom et de leurs armoiries. Au XIXe siècle, le manuscrit arriva à Halifax, au Canada, par l’intermédiaire de l’évêque William Walsh. Il n’y fut redécouvert que dans les années 1970 par l’historienne de l’art Judith Dietz. Ce projet se concentre sur le sanctoral : des chants pour Marie, André, Agnès, Agathe, Roch et Hubert. Une plongée musicale dans la riche culture liturgique d’un monastère féminin du XVIe siècle.
EN The Salzinnes Antiphonary was made around 1555 at the request of Julienne de Glymes, prioress of the Cistercian abbey of Salzinnes near Namur. Richly illuminated on parchment, the manuscript contains antiphons, responsories and hymns for the Office. Alongside its miniatures are portraits of nuns, with their names and coats of arms. In the nineteenth century, the manuscript came to Halifax, Canada, through Bishop William Walsh. It was rediscovered there only in the 1970s by art historian Judith Dietz. This project focuses on the sanctoral: chants for Mary, Andrew, Agnes, Agatha, Roch and Hubert. A musical glimpse into the rich liturgical culture of a sixteenth-century women’s monastery.
SAUVEGARDE
NL met Antonia Gerling, percussie
FR avec Antonia Gerling, percussion
EN with Antonia Gerling, percussion
NL met een film van Sander Tas en Danja Cauwbergs
FR avec un film de Sander Tas et Danja Cauwbergs
EN with a film by Sander Tas and Danja Cauwbergs
NL De rijke wereld van begijnen
FR Le riche univers des béguines
EN The rich world of the beguines
NL Begijnhoven boden vanaf de twaalfde eeuw een veilige ruimte voor vrouwen die een religieus leven wilden leiden buiten de kloosterregel. Ze behielden een zekere vrijheid en leefden in gemeenschap, gedragen door gebed, zorg, arbeid en eenvoud. Boven de poort van het Brugse begijnhof staat het woord ‘Sauvegarde’ – een tastbare herinnering aan de bescherming die begijnen genoten. Dit programma weeft een teder portret van dat leven, met gregoriaans als dagelijkse klank, afgewisseld met meerstemmige muziek. Een lied van Hadewijch over de minne ontbreekt niet, net als feestelijke gezangen bij intrede of jubilea. Slagwerk van Antonia Gerling en een filmische sfeerlaag van Sander Tas en Danja Cauwbergs maken het beeld compleet.
FR Dès le XIIe siècle, les béguinages offraient un espace sûr aux femmes qui souhaitaient mener une vie religieuse hors de la règle monastique. Elles conservaient une certaine liberté et vivaient en communauté, portées par la prière, les soins, le travail et la simplicité. Au-dessus de la porte du béguinage de Bruges figure le mot « Sauvegarde », rappel tangible de la protection dont bénéficiaient les béguines. Ce programme tisse un tendre portrait de cette vie, avec le chant grégorien comme son quotidien, ponctué de musique polyphonique. Un chant de Hadewijch sur la minne y trouve sa place, tout comme des chants de fête pour les entrées en communauté et les jubilés. Les percussions d’Antonia Gerling et l’univers cinématographique de Sander Tas et Danja Cauwbergs complètent le tableau.
EN From the twelfth century, beguinages offered a safe place for women who wished to lead a religious life outside the monastic rule. They retained a measure of freedom and lived in community, sustained by prayer, care, work and simplicity. Above the gate of the Bruges beguinage stands the word ‘Sauvegarde’, a tangible reminder of the protection the beguines enjoyed. This programme weaves a tender portrait of that life, with Gregorian chant as its everyday sound, interspersed with polyphony. A song by Hadewijch about minne has its place, as do festive chants for admission to the community or jubilees. Percussion by Antonia Gerling and the cinematic atmosphere created by Sander Tas and Danja Cauwbergs complete the picture.
SIET MI DOCH AEN
NL met films van Griet Teck
FR avec des films de Griet Teck
EN with films by Griet Teck
NL Souterliedekens en mentaal welzijn
FR Souterliedekens et santé mentale
EN Souterliedekens and mental health
NL De Souterliedekens zijn zestiende-eeuwse psalmberijmingen in het Nederlands, gezongen op populaire melodieën. Ze vormen een bijzonder samenspel van volkstaal, devotie en muzikale herinnering. In dit programma klinkt een selectie in sobere, gedragen versies, afgewisseld met driestemmige zettingen van Clemens non Papa. Liederen als Siet mi doch aen en Ick heb ghreoepengeven de psalmen een breekbare, persoonlijke toon. Deze muziek stond centraal in twee films die Psallentes maakte met cineast Griet Teck, telkens in samenwerking met instellingen voor geestelijke gezondheidszorg. In die context kregen de eeuwenoude teksten een nieuwe lading – als klanken van troost, kwetsbaarheid en nabijheid. Een programma dat ruimte laat voor stilte, zachtheid en de zoektocht naar innerlijke rust.
FR Les Souterliedekens sont des paraphrases de psaumes en néerlandais du XVIe siècle, chantées sur des mélodies populaires. Ils réunissent de façon singulière langue vernaculaire, dévotion et mémoire musicale. Ce programme en propose une sélection dans des versions sobres et soutenues, alternant avec des mises en musique à trois voix de Clemens non Papa. Des chants comme Siet mi doch aen et Ick heb ghreoepen donnent aux psaumes un ton fragile et personnel. Cette musique était au cœur de deux films réalisés par Psallentes avec la cinéaste Griet Teck, chaque fois en collaboration avec des établissements de soins de santé mentale. Dans ce contexte, les textes anciens ont acquis une nouvelle portée, comme des sons de réconfort, de vulnérabilité et de proximité. Un programme qui laisse place au silence, à la douceur et à la recherche de la paix intérieure.
EN The Souterliedekens are sixteenth-century Dutch metrical psalms sung to popular melodies. They bring together the vernacular, devotion and musical memory in a distinctive way. This programme presents a selection in spare, measured versions, alternating with three-part settings by Clemens non Papa. Songs such as Siet mi doch aen and Ick heb ghreoepen give the psalms a fragile, personal voice. This music was central to two films made by Psallentes with filmmaker Griet Teck, each in collaboration with mental healthcare institutions. In that setting, the centuries-old texts took on new meaning as sounds of comfort, vulnerability and human closeness. A programme that makes room for silence, gentleness and the search for inner peace.
TONARIUS
NL met Jowan Merckx
FR avec Jowan Merckx
EN with Jowan Merckx
NL Middeleeuwse modi tonen hun ziel
FR Les modes médiévaux révèlent leur âme
EN Medieval modes reveal their soul
NL Uitdrukkingen als ‘in mineur eindigen’ of ‘in alle toonaarden bezingen’ verraden onze muzikale intuïtie: toonaarden roepen sfeer op. In de middeleeuwen kende men acht modi, elk met een eigen klankkarakter, bepaald door toonsafstanden en melodische zwaartepunten. Middeleeuwse theorie en praktijk – onder meer bewaard op kapitelen in Cluny – koppelden aan elke modus een gevoelswaarde: van dagelijksheid en rouw tot troost en inspiratie. Dit programma verkent die wereld via gregoriaans en meerstemmigheid, gebruikmakend van praktische middeleeuwse hulpmiddelen zoals de tonarius (‘het boek met toonaarden’) en Guido van Arezzo’s notatiesysteem. Met subtiele stemmingswisselingen en doordachte modaliteit brengt het repertoire de acht toonaarden tot leven – niet als abstracte theorie, maar als muzikale taal vol kleur, richting en betekenis.
FR Des expressions comme « finir en mineur » ou « chanter sur tous les tons » trahissent notre intuition musicale : les tonalités évoquent des atmosphères. Au Moyen Âge, on connaissait huit modes, chacun avec son caractère sonore, défini par les intervalles et les points d’appui mélodiques. La théorie et la pratique médiévales, notamment conservées sur des chapiteaux à Cluny, associaient à chaque mode une valeur affective : du quotidien et du deuil à la consolation et à l’inspiration. Ce programme explore cet univers par le grégorien et la polyphonie, à l’aide d’outils médiévaux concrets comme le tonaire (« livre des tons ») et le système de notation de Guido d’Arezzo. Par de subtils changements d’atmosphère et une modalité réfléchie, le répertoire donne vie aux huit modes : non comme une théorie abstraite, mais comme un langage musical plein de couleur, de direction et de sens.
EN Expressions such as ‘ending on a minor note’ or ‘singing in every key’ reveal a musical intuition: keys evoke moods. In the Middle Ages, musicians recognised eight modes, each with its own character, shaped by intervals and melodic centres of gravity. Medieval theory and practice, preserved in part on capitals at Cluny, linked each mode to a feeling, from everyday life and mourning to comfort and inspiration. This programme explores that world through Gregorian chant and polyphony, using practical medieval aids such as the tonary (‘the book of tones’) and Guido of Arezzo’s system of notation. Through subtle shifts of mood and carefully considered modality, the repertoire brings the eight modes to life: not as abstract theory, but as a musical language full of colour, direction and meaning.
TRIPTYCHA
NL De zingende engelen van Van Eyck
FR Les anges chanteurs de Van Eyck
EN Van Eyck’s singing angels
NL De engelen op het Lam Gods van Van Eyck zingen gregoriaans en/of polyfonie. Is het gregoriaans, dan kan het om responsoria uit de periode na Pasen gaan: deze responsoria verwijzen naar het boek Openbaring – en het Lam Gods zit vol Apocalyps-motieven. De combinatie van deze gezangen met tweestemmige Agnus Dei-fragmenten uit missen van Dufay, Ockeghem, Desprez en anderen, levert kleine, heldere tafereeltjes. Engelen zingen en spelen muziek die voor mensenoren niet hoorbaar is, mooier dan wat op aarde kan worden gemaakt. Het is hemelse muziek waar de mens zich nauwelijks een voorstelling van kan maken. Omdat de engelen echter ook zeer menselijk worden voorgesteld, helpen ze de afstand te overbruggen tussen de hemelse liturgie en de klinkende muziek hier op aarde.
FR Les anges de l’Agneau mystique de Van Eyck chantent du grégorien et/ou de la polyphonie. S’il s’agit de grégorien, ce pourraient être des répons de la période après Pâques : ces répons renvoient au livre de l’Apocalypse, dont les motifs abondent dans l’Agneau mystique. Associés à des extraits d’Agnus Dei à deux voix tirés de messes de Dufay, Ockeghem, Desprez et d’autres compositeurs, ces chants composent de petits tableaux lumineux. Les anges chantent et jouent une musique inaudible aux oreilles humaines, plus belle que tout ce qui peut être créé sur terre. C’est une musique céleste que l’être humain peut à peine imaginer. Pourtant, comme ces anges sont aussi représentés de façon très humaine, ils aident à franchir la distance entre la liturgie céleste et la musique qui résonne ici-bas.
EN The angels in Van Eyck’s Ghent Altarpiece sing Gregorian chant and/or polyphony. If it is Gregorian chant, these could be responsories for the period after Easter: they refer to the Book of Revelation, and the altarpiece is full of apocalyptic imagery. Combined with two-part Agnus Dei passages from Masses by Dufay, Ockeghem, Desprez and others, these chants create small, luminous scenes. The angels sing and play music beyond human hearing, more beautiful than anything that can be made on earth. It is heavenly music that people can scarcely imagine. Yet because the angels are also depicted as deeply human, they help bridge the distance between the heavenly liturgy and the music heard here on earth.
URSULA11
NL Hildegard von Bingen over de heilige Ursula
FR Hildegarde de Bingen célèbre sainte Ursule
EN Hildegard of Bingen on Saint Ursula
NL Hildegard van Bingen (1098–1179), benedictijnse abdis en visionaire auteur, was al tijdens haar leven een invloedrijke stem. Ze voorzag haar spirituele teksten zelf van muziek: eenstemmige gezangen met grote toonomvang en rijk versierde lijnen, stevig verankerd in de gregoriaanse traditie. Ongeveer 75 van haar composities zijn bewaard, waarvan een belangrijk deel in een twaalfde-eeuws handschrift uit de abdij van Dendermonde. Daaruit werd voor dit programma een reeks gezangen rond de heilige Ursula gekozen: antifonen, responsoria, een sequentia en de hymne Cum vox sanguinis. Volgens de legende trok Ursula op bedevaart naar Rome, begeleid door 11.000 maagden, en werd ze op de terugweg bij Keulen vermoord. De muziek bezingt hun lot met verfijning en devotie, maar ook met kracht en extase.
FR Hildegarde de Bingen (1098–1179), abbesse bénédictine et autrice visionnaire, exerçait déjà une grande influence de son vivant. Elle mit elle-même en musique ses textes spirituels : des chants monodiques à la tessiture étendue et aux lignes richement ornées, solidement ancrés dans la tradition grégorienne. Environ 75 de ses compositions ont été conservées, dont une part importante dans un manuscrit du XIIe siècle provenant de l’abbaye de Termonde. Ce programme y puise une série de chants consacrés à sainte Ursule : antiennes, répons, une séquence et l’hymne Cum vox sanguinis. Selon la légende, Ursule partit en pèlerinage à Rome, accompagnée de 11 000 vierges, et fut assassinée près de Cologne sur le chemin du retour. La musique chante leur destin avec finesse et dévotion, mais aussi avec force et extase.
EN Hildegard of Bingen (1098–1179), a Benedictine abbess and visionary writer, was already an influential voice in her lifetime. She set her own spiritual texts to music: monophonic chants with a wide range and richly ornamented lines, firmly rooted in the Gregorian tradition. About 75 of her compositions survive, many of them in a twelfth-century manuscript from Dendermonde Abbey. From it, this programme selects a series of chants about Saint Ursula: antiphons, responsories, a sequence and the hymn Cum vox sanguinis. According to legend, Ursula went on pilgrimage to Rome with 11,000 virgins and was killed near Cologne on her return. The music sings of their fate with refinement and devotion, but also with strength and ecstasy.
